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運用 AI,一起變強
運用 AI,一起變強
看到別人拍出高質感的影片,總是羨慕不已嗎?
乍看之下,製作一支影片,從拍攝器材、剪輯成本、到大大小小的素材製作,耗時又傷財,如果經驗不足,很容易讓人碰壁,還沒有享受到成就感就已卻步。
如果籃框太高,你可能會因為總是投不進、心生排斥,無法堅持下去,與其讓心中築起高牆,何不把籃框的高度調低一點呢?
先求有、再求好,這篇文章將告訴你三個小訣竅,教你用低成本、簡單的方式,拍出高質感影片,快來享受製作影片的樂趣吧!
相信大家在拍影片前,首要煩惱一定是「我要在哪裡拍攝?」「怎麼拍,畫面會比較好看?」
如果比較在意視覺美感的人,多少都會意識到,光線對畫面有一定的決定性效果,但對於門外漢來說,總是有點霧裡看花,「燈具貌似很貴?好像很費工?光為什麼怎麼擺放都不太對!」
其實,真的別想太多,拍片初期的光線原則就是:「儘量使用自然光,讓觀眾能集中注意力、更容易清楚看到影片畫面。」
理論都懂,那要怎麼樣實踐呢?
很簡單,就是找到靠窗、沒有背光,有大片且充足的光源位置,同時注意拍攝的時間,避免拍一拍太陽就下山了,到時候剪輯的色差就會難以處理。同一個房間,僅僅是不同的拍攝位置,就會有極大的畫面差異。
配樂與音效,不僅能讓觀眾更快速進入影片的情境,恰當的配樂及音效,更可以掩蓋掉一些攝影與後製剪輯的不足,讓人專注在影片的敘事上。
然而音效的製作,不僅需要長時間的培養,更需要有精良的器材錄製,在初學者眼中,往往是遙不可及的高深技術。這時候也不須太過擔心,可以於 YouTube 音樂庫尋找無版權音效與配樂,來豐富自己的影片,並於影片下方資訊欄加入版權說明即可。
為什麼有的影片,我們可以看得津津有味,有的可能看不到幾分鐘,就想立刻「轉台」呢?
除了人物角色(被拍攝者)的肢體動作、情緒表達,及說話方式,很多時候,是鏡頭的角度、運鏡的方式、拍攝節奏與構圖,影響到整支影片的風格跟氛圍。
我們可利用不同的取鏡角度,產生不同的視覺觀點,讓畫面更加豐富:
水平角度是一般攝影最常見的方式,攝影者取景的時候,會採用一個和自身身高類似的水平角度去拍攝,所以比較容易讓觀者有親臨現場的感覺。
九宮格構圖法是很常使用的構圖技法,將人的身體、核心軀幹,放在線與線的交叉點上,讓畫面能更生動活潑,而在人的左邊、右邊,留下一些空白,也能方便後製調整、增加一些圖說或影像說明。
仰角鏡頭是將攝影機放在比較低的地方,由下而上以仰角拍攝,也稱為低角度鏡頭。這樣拍攝的角度,除了可以營造對方強勢、權威的感覺,有時還能烘托戲劇性的場景,突顯主體的動感。
利用仰角拍景物,還可以充分強調建築或場景的高度,如果搭配廣角鏡效果更是加乘。
俯角鏡頭又稱鳥瞰鏡頭(Bird’s Eye View Shot),攝影機從高角度向下俯視主體,可以表現出像「上帝視角」的感覺或觀點,常用於人物受困於某個狹小的空間,傳達手無縛雞之力的無助感。
另外,TPO 原則: Time(時間)、Place(地點)、Occasion(場合),不僅是服務禮儀的原則,也是作為拍攝影片的重大依據。
「今天的天氣如何?」、「會不會下雨?」、「太陽大嗎?會不會太曬?」、「幾點會日落、我還剩多少時間?」在哪裡、怎麼拍、拍多久都是在拍攝之前需要規劃的,不僅能讓拍攝的過程是順利,也較能達成自己理想中的拍攝畫面。
最後,也是最重要的就是「保持學習的熱情與渴望」!
各位知道嗎?知名的編輯軟體 Adobe 系列每年都會進行軟體更新,並且都會有不同的功能調整與變化。當技術不斷地在進步時,保持你的熱情與好奇心。不會的就去google、找不到就問問身邊知道的人、又或者去上課、查網路上的學習資源。
正因為是這樣的時代,我們才能充滿學習與成長的可能性,一起來打造自己的得意之作吧!
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