如何用低成本做出高質感影片？ 3 個你常忽略的簡單小訣竅！

看到別人拍出高質感的影片，總是羨慕不已嗎？

乍看之下，製作一支影片，從拍攝器材、剪輯成本、到大大小小的素材製作，耗時又傷財，如果經驗不足，很容易讓人碰壁，還沒有享受到成就感就已卻步。

如果籃框太高，你可能會因為總是投不進、心生排斥，無法堅持下去，與其讓心中築起高牆，何不把籃框的高度調低一點呢？

先求有、再求好，這篇文章將告訴你三個小訣竅，教你用低成本、簡單的方式，拍出高質感影片，快來享受製作影片的樂趣吧！

0 成本打造最適合光線！

相信大家在拍影片前，首要煩惱一定是「我要在哪裡拍攝？」「怎麼拍，畫面會比較好看？」

如果比較在意視覺美感的人，多少都會意識到，光線對畫面有一定的決定性效果，但對於門外漢來說，總是有點霧裡看花，「燈具貌似很貴？好像很費工？光為什麼怎麼擺放都不太對！」

其實，真的別想太多，拍片初期的光線原則就是：「儘量使用自然光，讓觀眾能集中注意力、更容易清楚看到影片畫面。」

理論都懂，那要怎麼樣實踐呢？

很簡單，就是找到靠窗、沒有背光，有大片且充足的光源位置，同時注意拍攝的時間，避免拍一拍太陽就下山了，到時候剪輯的色差就會難以處理。同一個房間，僅僅是不同的拍攝位置，就會有極大的畫面差異。

配樂與音效，不僅能讓觀眾更快速進入影片的情境，恰當的配樂及音效，更可以掩蓋掉一些攝影與後製剪輯的不足，讓人專注在影片的敘事上。

然而音效的製作，不僅需要長時間的培養，更需要有精良的器材錄製，在初學者眼中，往往是遙不可及的高深技術。這時候也不須太過擔心，可以於 YouTube 音樂庫尋找無版權音效與配樂，來豐富自己的影片，並於影片下方資訊欄加入版權說明即可。

為什麼有的影片，我們可以看得津津有味，有的可能看不到幾分鐘，就想立刻「轉台」呢？

除了人物角色（被拍攝者）的肢體動作、情緒表達，及說話方式，很多時候，是鏡頭的角度、運鏡的方式、拍攝節奏與構圖，影響到整支影片的風格跟氛圍。

我們可利用不同的取鏡角度，產生不同的視覺觀點，讓畫面更加豐富：

水平角度是一般攝影最常見的方式，攝影者取景的時候，會採用一個和自身身高類似的水平角度去拍攝，所以比較容易讓觀者有親臨現場的感覺。

九宮格構圖法是很常使用的構圖技法，將人的身體、核心軀幹，放在線與線的交叉點上，讓畫面能更生動活潑，而在人的左邊、右邊，留下一些空白，也能方便後製調整、增加一些圖說或影像說明。

仰角鏡頭是將攝影機放在比較低的地方，由下而上以仰角拍攝，也稱為低角度鏡頭。這樣拍攝的角度，除了可以營造對方強勢、權威的感覺，有時還能烘托戲劇性的場景，突顯主體的動感。

利用仰角拍景物，還可以充分強調建築或場景的高度，如果搭配廣角鏡效果更是加乘。

俯角鏡頭又稱鳥瞰鏡頭（Bird’s Eye View Shot），攝影機從高角度向下俯視主體，可以表現出像「上帝視角」的感覺或觀點，常用於人物受困於某個狹小的空間，傳達手無縛雞之力的無助感。

另外，TPO 原則： Time（時間）、Place（地點）、Occasion（場合），不僅是服務禮儀的原則，也是作為拍攝影片的重大依據。

「今天的天氣如何？」、「會不會下雨？」、「太陽大嗎？會不會太曬？」、「幾點會日落、我還剩多少時間？」在哪裡、怎麼拍、拍多久都是在拍攝之前需要規劃的，不僅能讓拍攝的過程是順利，也較能達成自己理想中的拍攝畫面。

最後，也是最重要的就是「保持學習的熱情與渴望」！

各位知道嗎？知名的編輯軟體 Adobe 系列每年都會進行軟體更新，並且都會有不同的功能調整與變化。當技術不斷地在進步時，保持你的熱情與好奇心。不會的就去google、找不到就問問身邊知道的人、又或者去上課、查網路上的學習資源。

正因為是這樣的時代，我們才能充滿學習與成長的可能性，一起來打造自己的得意之作吧！

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